Libros llevados al cine

La película de Christopher Nolan ha devuelto a Ulises a las pantallas, pero ninguna adaptación contiene los diez años de viaje, los cantos de las sirenas y el reencuentro con Penélope como el poema. Léelo en verso, a tu ritmo: es más ágil de lo que parece.

Las versiones de cine suelen quedarse con la primera mitad y con la pasión entre Catherine y Heathcliff. La novela de Emily Brontë es más oscura y más extraña: dos generaciones, dos narradores y unos páramos que pesan como un personaje.

Olvida los tornillos en el cuello: la criatura de Mary Shelley lee a Milton, habla con elocuencia y pide justicia. Es la novela que fundó la ciencia ficción y casi ninguna película se atreve con su voz.

Una novela contada con diarios, cartas y recortes de prensa, como un expediente. Leerla después de ver cualquier versión sorprende: el conde aparece poco y el miedo crece entre líneas.

La ironía de Jane Austen está en el narrador, y eso es lo que más cuesta llevar a la pantalla. Muchas frases que recuerdas de las películas están en el libro, pero el placer de leerlo está en lo que la narradora calla.

La primera novela publicada de Austen enfrenta dos maneras de querer: la cabeza de Elinor y el corazón de Marianne. Es perfecta para leer antes del estreno de la nueva película.

Una novela corta que se lee en una tarde y que inventó la Navidad tal como la imaginamos. Cada adaptación elige un Scrooge; en el libro, los fantasmas dan bastante más miedo.

Antes del musical hubo un folletín de misterio: Gaston Leroux escribe casi como un periodista que investiga los sótanos de la Ópera de París. Más gótico y menos romántico que en escena.

Más de mil páginas que el cine y el musical comprimen en dos o tres horas. En el libro caben la batalla de Waterloo, las cloacas de París y una de las historias de redención más grandes de la literatura.

La gran novela de venganza. Las películas tienen que elegir entre la prisión, el tesoro o los planes del conde; la novela tiene tiempo para todo y no afloja nunca.

Las cuatro hermanas March han cambiado con cada generación de cineastas. El libro, escrito en 1868, sigue siendo sorprendentemente moderno en lo que dice sobre el trabajo, el dinero y la ambición de Jo.

Ninguna adaptación ha conseguido meter el Quijote entero en la pantalla, y por eso hay tantas. Las dos partes de la novela se leen mejor de lo que dice su fama: es divertida y está llena de historias dentro de la historia.

Una novela breve y perfecta sobre el sueño americano. Las películas se quedan con las fiestas; el libro, con la voz melancólica de Nick Carraway, que es lo que no se olvida.

Tolstói cuenta dos historias que avanzan en paralelo: la de Ana y la de Levin. Casi todas las películas sacrifican la segunda, que es la que da sentido a la novela.

La autobiografía ficticia de una institutriz que se niega a ser menos de lo que es. En la novela, la voz de Jane en primera persona es todo, y ninguna versión la sustituye.

La única novela de Oscar Wilde, llena de frases que se citan sin saber de dónde vienen. Más filosófica y más ingeniosa que cualquiera de sus versiones de terror.

La tragedia de amor más adaptada de la historia. Leer el texto de Shakespeare, en una buena traducción, descubre lo rápido que pasa todo: cinco días entre el baile y el final.

Cada época tiene su Hamlet. El texto completo dura cuatro horas en escena y casi todas las películas lo recortan: leerlo permite elegir tus propios monólogos.

Troya, Aquiles y Héctor llegaron al cine con Brad Pitt, pero la Ilíada solo cuenta unas semanas del último año de guerra, y los dioses son protagonistas. Es el poema fundador de la literatura occidental.

D'Artagnan, Athos, Porthos y Aramis han tenido versiones de capa y espada, de dibujos animados y hasta con perros. La novela de Dumas es más pícara y más cruel de lo que recuerdan las adaptaciones familiares.

Dickens escribió Oliver Twist como una denuncia de la pobreza en Londres. El musical y los dibujos animados la endulzan; la novela no.

El título original es «Nuestra Señora de París»: la protagonista es la catedral. Victor Hugo la escribió para salvarla del abandono, y el final de la novela es mucho más duro que el de Disney.

Un crimen al principio y quinientas páginas de conciencia después. El cine puede mostrar el asesinato; solo la novela entra en la cabeza de Raskólnikov.

Una de las grandes historias de fantasmas, construida sobre la ambigüedad: ¿lo que ve la institutriz es real? Las películas tienen que decidir; el libro no lo hace nunca. Traducción de Elejandría.

La alta sociedad de Nueva York en la década de 1870, con sus reglas no escritas. Scorsese fue fiel hasta el detalle, pero la ironía de Edith Wharton luce más en la página.

Emma Woodhouse se cree buena casamentera y no ve lo que tiene delante. La novela más divertida de Austen, que ha inspirado desde versiones de época hasta una comedia de instituto.

Phileas Fogg apuesta su fortuna a que da la vuelta al mundo en 80 días. En España muchos la conocieron con Willy Fog; el libro de Verne es igual de trepidante y añade la sorpresa del final.

El capitán Nemo y el Nautilus en el libro de aventuras submarinas por excelencia. Verne mezcla ciencia, misterio y rebeldía en un viaje que el cine ha rodado varias veces.

El libro de 1900 que dio pie a la película de 1939 y, un siglo después, a Wicked. Es más extraño y más divertido que el musical: los zapatos son de plata, no de rubí.

Un sueño lleno de juegos de palabras y lógica disparatada. Las películas se quedan con las imágenes; el libro, con el humor de Lewis Carroll, que funciona igual a cualquier edad.

Antes de Baloo cantando hubo relatos de Kipling sobre la ley de la selva, más serios y más bellos. Mowgli es solo una parte del libro, que también trae a Rikki-Tikki-Tavi.

Piratas, un mapa y Long John Silver: la novela que fijó todo lo que creemos saber de los piratas. Se lee de un tirón, como cuando la escribió Stevenson para su hijastro.

El Pinocho de Collodi es más travieso y más inquietante que el de Disney. Fue un folletín para niños del siglo XIX y conserva toda su rareza.

Un aviador, un niño de otro planeta y una rosa. Lo más importante no se ve en las adaptaciones: el libro hay que leerlo, a ser posible más de una vez. Traducción de Elejandría desde el francés.

Muchos la conocimos por la serie de dibujos de los setenta. La novela de Johanna Spyri es la historia de una niña y de la libertad de las montañas frente a la ciudad. Traducción de Elejandría desde el alemán.

El niño que no quería crecer, en la novela que J. M. Barrie escribió a partir de su obra de teatro. Más melancólica de lo que parece, con un final que las películas suelen suavizar.

La aventura más famosa de Sherlock Holmes, con un perro diabólico en los páramos de Devon. Se ha adaptado decenas de veces y sigue funcionando como el primer día.

Hoy todos sabemos quién es Mr. Hyde, pero la novela está escrita como un misterio que se descubre al final. Si puedes, léela como si no lo supieras.

La caza de la ballena blanca es solo una parte: Moby Dick es también un tratado del mar, una tragedia y una novela de ideas. Ninguna película se atreve con todo eso.

La historia de Buck, un perro robado y llevado al Yukón, contada desde sus ojos. Jack London escribe una novela corta, intensa, que se lee de una sentada.

Ojo de Halcón, Uncas y la guerra entre franceses e ingleses en los bosques de Norteamérica. La película de Michael Mann es más romántica; la novela de Cooper, más trágica.

La novela que inventó la Edad Media romántica: torneos, Robin Hood y caballeros que vuelven de las cruzadas. Walter Scott escribe con un ritmo de folletín que todavía atrapa.

Una mujer marcada con una letra roja en el Boston puritano. Hawthorne escribe una novela breve y densa sobre la culpa y la hipocresía, mucho menos romántica que sus películas.

El puritano justiciero de Robert E. Howard, el creador de Conan, en relatos de espada y brujería. La película de 2009 inventa su origen; los relatos van directos a la acción.

Un fantasma inglés que no consigue asustar a una familia estadounidense. Un relato corto de Oscar Wilde, muy divertido, que el cine ha llevado a la comedia una y otra vez.

La tragedia rural de Lorca, basada en un crimen real, ha inspirado cine argentino, el ballet flamenco de Saura y Gades y la poética La novia. Se lee en una tarde y no se olvida.

Galdós escribió una novela sobre la libertad de una mujer; Buñuel la trasladó a Toledo y la convirtió en una de sus películas más perturbadoras. Compararlas es un placer.

Un sacerdote que intenta vivir el Evangelio al pie de la letra y choca con todo. Buñuel convirtió esta novela de Galdós en una de sus películas mexicanas más celebradas.

La novela que inventó la picaresca: un niño que sobrevive con hambre e ingenio sirviendo a amos peores que él. Breve, cruel y muy divertida.

La Albufera de Valencia, la pesca y la ambición en la novela más rotunda de Blasco Ibáñez. Muchos la recuerdan por la serie de TVE; el libro tiene aún más fuerza.